ØKSE (dk/usa/s)
Mette Rasmussen -as, Val Jeanty -elo live, Petter Eldh -b, Savannah Harris -dr
Veranstalter:
JAZZCLUB TONNE e.V. , Tzschirnerplatz 3-5, 01067 Dresden, Deutschland
* Preise inkl. MwSt.,
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Veranstaltungsinfos
Die Axt im Jazz: Groove, Grenzsprengung, Ekstase
Seit seiner Uraufführung als Auftragswerk des Jazzfestivals Saalfelden 2022 zählt das internationale Allstar-Ensemble ØKSE zu den wagemutigsten und aufregendsten Formationen der aktuellen Jazzlandschaft.
Die Band vereint vier herausragende Musikerinnen und Musiker: die dänische Saxofonistin Mette Rasmussen, die in New York lebende Schlagzeugerin Savannah Harris, die haitianische Elektronikmusikerin und „SoundChemist“ Val Jeanty sowie den schwedischen Bassisten, Produzenten und Klangarchitekten Petter Eldh. Jede:r von ihnen ist als Solokünstler:in etabliert – gemeinsam als ØKSE betreten sie radikal neues Terrain und verschieben Genregrenzen in alle Richtungen.
"ØKSEs Reiz liegt im Zusammenspiel der Musiker, in ihrer Fähigkeit zu improvisieren, ohne dabei den hypnotischen, kopfnickenden Groove zu verlieren, der Hip-Hop ausmacht – und dabei niemals nach etwas anderem als Jazzmusikern zu klingen … unabhängig von Genre-Konventionen machen ØKSE großartige Musik."
– Joseph Sannicandro, A Closer Listen
Der Name ØKSE bedeutet auf Dänisch Axt – eines der ältesten Werkzeuge der Menschheit, Symbol für Kraft, Transformation und Schneide. Zugleich verweist er auf Ashe: jene spirituelle Lebenskraft, die durch alles fließt – belebtes wie unbelebtes. Ashe ist Strom, Groove, Bewegung. Eine Energie, die Eingeweihte kanalisieren können. Genau diese Kräfte durchziehen nicht nur ØKSEs hochgelobtes Debütalbum (erschienen auf dem renommierten Hip-Hop-Label Backwoodz und 2025 als "Album des Jahres international" mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet), sondern vor allem ihre intensiven, mitreißenden Live-Auftritte.
"Das Ergebnis ist eine neue Musik, die neue Maßstäbe verlangt."
– Martin Schray, Freejazz Collective
"… das eigentliche Vergnügen kommt von den Instrumentalist:innen, die eine dichte Klangwelt geschmiedet haben – ebenso anpassungsfähig wie mitreißend."
– Peter Margasak, The Wire
"Manchmal kann man immer noch völlig umgehauen werden."
– Chris Monsen, Klassekampen
Seit seiner Uraufführung als Auftragswerk des Jazzfestivals Saalfelden 2022 zählt das internationale Allstar-Ensemble ØKSE zu den wagemutigsten und aufregendsten Formationen der aktuellen Jazzlandschaft.
Die Band vereint vier herausragende Musikerinnen und Musiker: die dänische Saxofonistin Mette Rasmussen, die in New York lebende Schlagzeugerin Savannah Harris, die haitianische Elektronikmusikerin und „SoundChemist“ Val Jeanty sowie den schwedischen Bassisten, Produzenten und Klangarchitekten Petter Eldh. Jede:r von ihnen ist als Solokünstler:in etabliert – gemeinsam als ØKSE betreten sie radikal neues Terrain und verschieben Genregrenzen in alle Richtungen.
"ØKSEs Reiz liegt im Zusammenspiel der Musiker, in ihrer Fähigkeit zu improvisieren, ohne dabei den hypnotischen, kopfnickenden Groove zu verlieren, der Hip-Hop ausmacht – und dabei niemals nach etwas anderem als Jazzmusikern zu klingen … unabhängig von Genre-Konventionen machen ØKSE großartige Musik."
– Joseph Sannicandro, A Closer Listen
Der Name ØKSE bedeutet auf Dänisch Axt – eines der ältesten Werkzeuge der Menschheit, Symbol für Kraft, Transformation und Schneide. Zugleich verweist er auf Ashe: jene spirituelle Lebenskraft, die durch alles fließt – belebtes wie unbelebtes. Ashe ist Strom, Groove, Bewegung. Eine Energie, die Eingeweihte kanalisieren können. Genau diese Kräfte durchziehen nicht nur ØKSEs hochgelobtes Debütalbum (erschienen auf dem renommierten Hip-Hop-Label Backwoodz und 2025 als "Album des Jahres international" mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet), sondern vor allem ihre intensiven, mitreißenden Live-Auftritte.
"Das Ergebnis ist eine neue Musik, die neue Maßstäbe verlangt."
– Martin Schray, Freejazz Collective
"… das eigentliche Vergnügen kommt von den Instrumentalist:innen, die eine dichte Klangwelt geschmiedet haben – ebenso anpassungsfähig wie mitreißend."
– Peter Margasak, The Wire
"Manchmal kann man immer noch völlig umgehauen werden."
– Chris Monsen, Klassekampen
Ort der Veranstaltung
Der Jazzclub Tonne (kurz: "Die Tonne") ist einer der namhaftesten Jazzclubs der Bundesrepublik. Jährlich finden hier weit über 100 Live-Konzerte mit Musikern aus aller Welt statt - von hochtalentierten Nachwuchskünstlern bis hin zu nationalen und internationalen Stars aus Jazz, Soul, Funk, World Music und der Singer-Songwriterszene. Was Jazzpuristen beklagen mögen, ist hier Programm: das Ausloten des künstlerisch Möglichen in der gesamten Bandbreite des Jazz – mannigfaltige künstlerische Grenzüberschreitungen zum Rock, zum Pop, zur elektronischen Musik, etc. inbegriffen.
Für ihr „herausragendes Livemusik-Programm“ wurde die Tonne mehrfach „von höchster Stelle“ ausgezeichnet – mit dem Spielstättenprogrammpreis "Applaus" der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Nur wenige Clubs in Deutschland bieten diese Atmosphäre: Im Zentrum von Dresden, direkt an der Elbe und in der Altstadt, liegt das Kurländer Palais. Ein historisches Bauwerk, dessen Keller schon von August dem Starken als Sitz der »Gesellschaft wider die Nüchternheit« genutzt wurde. 1981 begann hier die Tonne ihren regelmäßigen Spielbetrieb. Die Form des Gewölbes war namensgebend. Damals war es der Keller in einer Ruine. Nach der Rekonstruktion des Palais (2006 – 2009) hat die Tonne seit 2015 wieder ihr Domizil an diesem historischen Ort. Seitdem jazzt es hier wieder, es darf gerockt werden oder gejammt, es darf grooven oder einfach unter die Haut gehen. Qualität, Authentizität und Spielfreude bestimmen die Künstlerauswahl. Nicht das Alltägliche, sondern das Außergewöhnliche steht im Mittelpunkt. Und – das Erleben der Musik soll vor allem Spaß machen.
Für ihr „herausragendes Livemusik-Programm“ wurde die Tonne mehrfach „von höchster Stelle“ ausgezeichnet – mit dem Spielstättenprogrammpreis "Applaus" der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Nur wenige Clubs in Deutschland bieten diese Atmosphäre: Im Zentrum von Dresden, direkt an der Elbe und in der Altstadt, liegt das Kurländer Palais. Ein historisches Bauwerk, dessen Keller schon von August dem Starken als Sitz der »Gesellschaft wider die Nüchternheit« genutzt wurde. 1981 begann hier die Tonne ihren regelmäßigen Spielbetrieb. Die Form des Gewölbes war namensgebend. Damals war es der Keller in einer Ruine. Nach der Rekonstruktion des Palais (2006 – 2009) hat die Tonne seit 2015 wieder ihr Domizil an diesem historischen Ort. Seitdem jazzt es hier wieder, es darf gerockt werden oder gejammt, es darf grooven oder einfach unter die Haut gehen. Qualität, Authentizität und Spielfreude bestimmen die Künstlerauswahl. Nicht das Alltägliche, sondern das Außergewöhnliche steht im Mittelpunkt. Und – das Erleben der Musik soll vor allem Spaß machen.