NANÁ RIZINNI (bra/uk)
Naná Rizinni -dr, Lazy H -synth, Mark Cake -sax+b, Jack Stephenson-Oliver - keys
Veranstalter:
JAZZCLUB TONNE e.V. , Tzschirnerplatz 3-5, 01067 Dresden, Deutschland
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Veranstaltungsinfos
Londoner Jazz zwischen Breakbeats und elektronischen Klangwelten
Die aus São Paulo, Brasilien stammende Schlagzeugerin, Komponistin und Produzentin NANÁ RIZINNI gehört zu den spannenden Stimmen der genreübergreifenden Londoner Jazzszene. Ihre Musik verbindet improvisatorische Freiheit mit elektronischen Sounds, kraftvollen Breakbeats und atmosphärischen Klangflächen. Im Mittelpunkt steht ihr explosives, zugleich nuancenreiches Schlagzeugspiel, das die Musik vorantreibt und ihr immer wieder überraschende Wendungen gibt.
Mit ihrem 2026 erschienenen Album "Epiblast" hat Rizinni ihr bislang ambitioniertestes Werk vorgelegt. Gemeinsam mit ihren Londoner Mitmusikern bewegt sie sich zwischen Broken Beat, Nu Jazz und elektronischen Experimenten. Treibende Rhythmen treffen auf schwebende Synthesizer, markante Saxofonlinien und ein offenes Zusammenspiel, das reichlich Raum für spontane Entwicklungen lässt. Mal dicht und druckvoll, dann wieder weit und beinahe hypnotisch – ein vielschichtiger Sound, der ebenso komplex wie zugänglich ist und seine Spannung aus ständigen Kontrasten bezieht.
Bevor Naná Rizinni 2020 nach London zog, hatte sie sich in Brasilien bereits als gefragte Schlagzeugerin und Produzentin etabliert. Sie tourte international mit Künstlern wie Johnny Hooker, Paulo Miklos und Tiê und stand auf Festivalbühnen von Lollapalooza und Rock in Rio bis zum SXSW und Primavera Sound. Ihre eigenen Veröffentlichungen zeigen eine stetige musikalische Entwicklung, von Alternative Pop über experimentellen Jazz bis zu ihrer heutigen, unverwechselbaren Verbindung von akustischen und elektronischen Klangwelten.
Mit "Epiblast" führt sie diese Entwicklung konsequent weiter: rhythmisch raffiniert, voller Spielfreude und mit einer Energie, die sich nicht um Genregrenzen schert.
Die aus São Paulo, Brasilien stammende Schlagzeugerin, Komponistin und Produzentin NANÁ RIZINNI gehört zu den spannenden Stimmen der genreübergreifenden Londoner Jazzszene. Ihre Musik verbindet improvisatorische Freiheit mit elektronischen Sounds, kraftvollen Breakbeats und atmosphärischen Klangflächen. Im Mittelpunkt steht ihr explosives, zugleich nuancenreiches Schlagzeugspiel, das die Musik vorantreibt und ihr immer wieder überraschende Wendungen gibt.
Mit ihrem 2026 erschienenen Album "Epiblast" hat Rizinni ihr bislang ambitioniertestes Werk vorgelegt. Gemeinsam mit ihren Londoner Mitmusikern bewegt sie sich zwischen Broken Beat, Nu Jazz und elektronischen Experimenten. Treibende Rhythmen treffen auf schwebende Synthesizer, markante Saxofonlinien und ein offenes Zusammenspiel, das reichlich Raum für spontane Entwicklungen lässt. Mal dicht und druckvoll, dann wieder weit und beinahe hypnotisch – ein vielschichtiger Sound, der ebenso komplex wie zugänglich ist und seine Spannung aus ständigen Kontrasten bezieht.
Bevor Naná Rizinni 2020 nach London zog, hatte sie sich in Brasilien bereits als gefragte Schlagzeugerin und Produzentin etabliert. Sie tourte international mit Künstlern wie Johnny Hooker, Paulo Miklos und Tiê und stand auf Festivalbühnen von Lollapalooza und Rock in Rio bis zum SXSW und Primavera Sound. Ihre eigenen Veröffentlichungen zeigen eine stetige musikalische Entwicklung, von Alternative Pop über experimentellen Jazz bis zu ihrer heutigen, unverwechselbaren Verbindung von akustischen und elektronischen Klangwelten.
Mit "Epiblast" führt sie diese Entwicklung konsequent weiter: rhythmisch raffiniert, voller Spielfreude und mit einer Energie, die sich nicht um Genregrenzen schert.
Ort der Veranstaltung
Der Jazzclub Tonne (kurz: "Die Tonne") ist einer der namhaftesten Jazzclubs der Bundesrepublik. Jährlich finden hier weit über 100 Live-Konzerte mit Musikern aus aller Welt statt - von hochtalentierten Nachwuchskünstlern bis hin zu nationalen und internationalen Stars aus Jazz, Soul, Funk, World Music und der Singer-Songwriterszene. Was Jazzpuristen beklagen mögen, ist hier Programm: das Ausloten des künstlerisch Möglichen in der gesamten Bandbreite des Jazz – mannigfaltige künstlerische Grenzüberschreitungen zum Rock, zum Pop, zur elektronischen Musik, etc. inbegriffen.
Für ihr „herausragendes Livemusik-Programm“ wurde die Tonne mehrfach „von höchster Stelle“ ausgezeichnet – mit dem Spielstättenprogrammpreis "Applaus" der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Nur wenige Clubs in Deutschland bieten diese Atmosphäre: Im Zentrum von Dresden, direkt an der Elbe und in der Altstadt, liegt das Kurländer Palais. Ein historisches Bauwerk, dessen Keller schon von August dem Starken als Sitz der »Gesellschaft wider die Nüchternheit« genutzt wurde. 1981 begann hier die Tonne ihren regelmäßigen Spielbetrieb. Die Form des Gewölbes war namensgebend. Damals war es der Keller in einer Ruine. Nach der Rekonstruktion des Palais (2006 – 2009) hat die Tonne seit 2015 wieder ihr Domizil an diesem historischen Ort. Seitdem jazzt es hier wieder, es darf gerockt werden oder gejammt, es darf grooven oder einfach unter die Haut gehen. Qualität, Authentizität und Spielfreude bestimmen die Künstlerauswahl. Nicht das Alltägliche, sondern das Außergewöhnliche steht im Mittelpunkt. Und – das Erleben der Musik soll vor allem Spaß machen.
Für ihr „herausragendes Livemusik-Programm“ wurde die Tonne mehrfach „von höchster Stelle“ ausgezeichnet – mit dem Spielstättenprogrammpreis "Applaus" der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Nur wenige Clubs in Deutschland bieten diese Atmosphäre: Im Zentrum von Dresden, direkt an der Elbe und in der Altstadt, liegt das Kurländer Palais. Ein historisches Bauwerk, dessen Keller schon von August dem Starken als Sitz der »Gesellschaft wider die Nüchternheit« genutzt wurde. 1981 begann hier die Tonne ihren regelmäßigen Spielbetrieb. Die Form des Gewölbes war namensgebend. Damals war es der Keller in einer Ruine. Nach der Rekonstruktion des Palais (2006 – 2009) hat die Tonne seit 2015 wieder ihr Domizil an diesem historischen Ort. Seitdem jazzt es hier wieder, es darf gerockt werden oder gejammt, es darf grooven oder einfach unter die Haut gehen. Qualität, Authentizität und Spielfreude bestimmen die Künstlerauswahl. Nicht das Alltägliche, sondern das Außergewöhnliche steht im Mittelpunkt. Und – das Erleben der Musik soll vor allem Spaß machen.
