BRENNENDES HAUS - Berlin-Premiere
von Anaïs Clerc
Veranstalter:
TD Berlin , Klosterstraße 44, 10179 Berlin, Deutschland
* Preise inkl. MwSt.,
pro Bestellung
Veranstaltungsinfos
Drei Generationen schweigen. Die Lampe über dem Tisch flackert. In dieser Welt aus Halbwahrheiten und Fleisch stimmt etwas nicht ...
Jahrelang hat die Kleinste angenommen, ihr Großvater sei als reicher Mann geboren worden. Sie hat angegeben mit den schnellen Autos und dem mächtigen Haus oben auf einem Hügel, mit Swimming Pool und siebzehn Zimmern. Doch jetzt entfaltet sich das tief darunter liegende Familientrauma – zwischen Verdingung, Kuhfellen und gestohlenem Eigelb.
Ein Leberschaden? Das Bild – brennendes Haus – hängt noch an der Wand. Großvater, Vater und Tochter sprechen nicht mehr miteinander. Bis der Großvater stirbt ... schlussendlich ein Leberschaden.
Wie wieder in Kontakt treten, wenn zwischen der Kleinsten, dem Mittleren und dem Größten Vorwürfe, Unverständnis und unerfüllte Erwartungen liegen? Männer in dieser Familie reden nicht. Denn wenn sie reden, müssen sie weinen, und es gibt keine weinenden Männer in dieser Familie.
BRENNENDES HAUS ist ein Kammerspiel über ererbtes Schweigen, Klassenaufstieg und die Frage, was von einer Familie bleibt. Ein hypothetischer Dialog zwischen drei Menschen, die sich eigentlich viel zu sagen hätten.
MIT Alexander Gerlini / Marie Nadja Haller / Skye MacDonald REGIE & BÜHNE Amelie von Godin TEXT Anaïs Clerc Kostüme Tanja Maderner ASSISTENZ Carlotta Wachotsch PRODUKTION des Theater Drachengasse in Wien
AMELIE VON GODIN studierte zunächst Physical Theatre an der Folkwang Essen und später Schauspielregie an der HfS Ernst Busch in Berlin. Parallel zum Studium führte sie am Grillo-Theater Essen und öfter am Stadttheater Gießen Regie.
2024 gewann das gesamte Ensemble des BRENNENDEN HAUSES den Nachwuchswettbewerb des Theaters Drachen-gasse in Wien, was die Weiterentwicklung zur abendfüllenden Produktion ermöglichte. Das Stück „entwerfe einen Kosmos dreier Generationen – über das, was sie trennt und was sie verbindet,“ heißt es in der Begründung der Jury; „unterhaltend, verstörend, abstrakt und konkret, dass es ein Vergnügen ist, dabei zuzusehen. Wir wollen mehr davon.“
Jahrelang hat die Kleinste angenommen, ihr Großvater sei als reicher Mann geboren worden. Sie hat angegeben mit den schnellen Autos und dem mächtigen Haus oben auf einem Hügel, mit Swimming Pool und siebzehn Zimmern. Doch jetzt entfaltet sich das tief darunter liegende Familientrauma – zwischen Verdingung, Kuhfellen und gestohlenem Eigelb.
Ein Leberschaden? Das Bild – brennendes Haus – hängt noch an der Wand. Großvater, Vater und Tochter sprechen nicht mehr miteinander. Bis der Großvater stirbt ... schlussendlich ein Leberschaden.
Wie wieder in Kontakt treten, wenn zwischen der Kleinsten, dem Mittleren und dem Größten Vorwürfe, Unverständnis und unerfüllte Erwartungen liegen? Männer in dieser Familie reden nicht. Denn wenn sie reden, müssen sie weinen, und es gibt keine weinenden Männer in dieser Familie.
BRENNENDES HAUS ist ein Kammerspiel über ererbtes Schweigen, Klassenaufstieg und die Frage, was von einer Familie bleibt. Ein hypothetischer Dialog zwischen drei Menschen, die sich eigentlich viel zu sagen hätten.
MIT Alexander Gerlini / Marie Nadja Haller / Skye MacDonald REGIE & BÜHNE Amelie von Godin TEXT Anaïs Clerc Kostüme Tanja Maderner ASSISTENZ Carlotta Wachotsch PRODUKTION des Theater Drachengasse in Wien
AMELIE VON GODIN studierte zunächst Physical Theatre an der Folkwang Essen und später Schauspielregie an der HfS Ernst Busch in Berlin. Parallel zum Studium führte sie am Grillo-Theater Essen und öfter am Stadttheater Gießen Regie.
2024 gewann das gesamte Ensemble des BRENNENDEN HAUSES den Nachwuchswettbewerb des Theaters Drachen-gasse in Wien, was die Weiterentwicklung zur abendfüllenden Produktion ermöglichte. Das Stück „entwerfe einen Kosmos dreier Generationen – über das, was sie trennt und was sie verbindet,“ heißt es in der Begründung der Jury; „unterhaltend, verstörend, abstrakt und konkret, dass es ein Vergnügen ist, dabei zuzusehen. Wir wollen mehr davon.“
Ort der Veranstaltung
Der TD Berlin zählt zu den bedeutendsten Anlaufstellen für lokale, überregionale und internationale Künstlerinnen und Künstler der Theaterszene. Als Veranstaltungsstätte bietet der TD seine Bühne und Räumlichkeiten all jenen, die sich ebenfalls nach einer kritischen Auseinandersetzung mit dem heutigen Theater sehnen. Als Theater in der Mitte der Stadt versteht sich der TD dabei als Raum für Reflexion und Debatte modernen Zusammenlebens. Hier werden neue Anreize geboren.
2003 gründete eine Truppe visionärer Künstlerinnen und Künstler einen Theaterdiscounter. Schon seit jeher bemüht sich das Haus um eine ganzheitliche Debatte und Weiterentwicklung bekannter Theaterformate. Mehr als dreißig Produktionen im Jahr, darunter Sprechtheater, Stückentwicklungen, Performances und mehr werden im TD Berlin ausgetragen. Und sie warten darauf, von einem neugierigen Publikum betrachtet, besprochen und weiterempfohlen zu werden.
Sie finden der TD Berlin im Zentrum zwischen Alexanderplatz und Spree. In weniger als 30 Metern erreichen Sie die nächstgelegene U-Bahnstation. Wer mit dem PKW anreist, bedenke, dass Parkplatzmöglichkeiten in Berlin Mitte rar gesät und in der Regel kostenpflichtig sind.
2003 gründete eine Truppe visionärer Künstlerinnen und Künstler einen Theaterdiscounter. Schon seit jeher bemüht sich das Haus um eine ganzheitliche Debatte und Weiterentwicklung bekannter Theaterformate. Mehr als dreißig Produktionen im Jahr, darunter Sprechtheater, Stückentwicklungen, Performances und mehr werden im TD Berlin ausgetragen. Und sie warten darauf, von einem neugierigen Publikum betrachtet, besprochen und weiterempfohlen zu werden.
Sie finden der TD Berlin im Zentrum zwischen Alexanderplatz und Spree. In weniger als 30 Metern erreichen Sie die nächstgelegene U-Bahnstation. Wer mit dem PKW anreist, bedenke, dass Parkplatzmöglichkeiten in Berlin Mitte rar gesät und in der Regel kostenpflichtig sind.
