SANDTHEATER ON TOUR - ATEMLOS - deutsche Hits in Sand gemalt
Sandtheater
Tickets ab 36,00 €
*
Ermäßigung verfügbar
Veranstalter:
Genius Concerts , Zur Viehbörse 1, 39108 Magdeburg, Deutschland
Veranstaltungsinfos
ATEMLOS – Deutsche Hits in Sand gemalt
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.
Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.
Sandmalerei trifft auf deutsche Kultlieder – von Marlene Dietrich bis Helene Fischer
Die unvergesslichen Lieder großer deutscher Stars – von Marlene Dietrich („Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“) über Hildegard Knef („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) bis hin zu Helene Fischer („Atemlos“) – werden beim Sandtheater in Ihrer Stadt, auf faszinierende Art und Weise mit den künstlerischen Mitteln der Sandmalerei interpretiert. Liebe, Sehnsucht, Lebensfreude und Spaß sind die Markenzeichen der deutschsprachigen Evergreens, die bereits Generationen von Menschen beeindruckt haben.
Lassen Sie sich verzaubern – von der Magie der zeitlosen Musik und dem Zauber vergänglicher Sandmalerei gleichermaßen – im einzigartigen Sandtheater.
Die Sandartisten, bekannt durch ihre spektakulären Live-Sandmalerei-Shows und gefeiert auf Bühnen des Landes, präsentieren mit „Atemlos“ ein einmaliges Live-Erlebnis. Während die Musik von Marlene Dietrich bis zu Helene Fischer erklingt, entstehen auf der Leinwand magische Sandbilder – gezeichnet live vor den Augen des Publikums von den Meisterinnen der Sandkunst. Jede Linie im Sand erzählt eine Geschichte, jedes Bild verschmilzt mit der Musik zu einer emotionalen Zeitreise durch deutsche Kulthits.
Unter der Regie von Dimitrij Sacharow, dem Gründer des Sandtheaters, wird jede Vorstellung zu einer cineastischen Meditation über Helden, Träume, Sehnsüchte und Abenteuer. Eine Show, die tief berührt.
Erleben Sie die Meisterwerke eines Genies – erzählt in Sand.
Die Sandartisten zählen zu den renommiertesten Ensembles für Live-Sandmalerei in Europa. Bekannt aus TV-Produktionen wie RTL "Das Supertalent“ 2010, der Bayerischen Filmpreisverleihung 2017, der Deutschen Fernsehpreisverleihung 2022 oder der Carmen-Nebel-Show (ZDF), wo sie gemeinsam mit David Garrett auftraten, begeistern sie seit Jahren mit emotionalen Sandgeschichten auf den großen Bühnen Europas von Hamburg, München, Frankfurt, Berlin, Leipzig und Dresden bis nach Tokio, Reykjavik, Monaco, Zürich, Wien, Luzern und Amsterdam.
Angeführt von der besten Generation der Sandartistinnen Natalya Netselya, Alla Denisova, Olga Lysytska und Lina Li haben sie über 30 abendfüllende Shows geschaffen und schon über 5 Mio. Zuschauer begeistert. Zu ihren bekanntesten Produktionen zählen literarische Meisterwerke wie „Der kleine Prinz“, „A Christmas Carol“ oder „Krabat“ (erzählt von Ronny Krappmann - bekannt als Stimme von „BRISANT“ ARD), „Ring ohne Worte“ von Richard Wagner als Live-Aufführung mit dem Brandenburgischen Staatsorchester, ebenso wie das Kultmärchen „Drei Haselnüsse für Aschenbrodel“, das vom Schauspieler und Hörbuchsprecher Oliver Kube zum Leben erweckt wurde.
Regisseur und Produzent Dimitrij Sacharow, Gründer des Sandtheaters, inszeniert seit 2015 diese faszinierenden Erzählformate in Sand poetisch, berührend und unvergesslich.
Ort der Veranstaltung
Mit zahlreichen Gastspielen renommierter Theatergruppen, Lesungen und Ausstellungen bereichert die Phönix Theaterwelt Wittenberg seit Jahren den kulturellen Kalender der Lutherstadt. Mit viel privatem Engagement, Herzblut und Leidenschaft wird den zahlreichen Zuschauern ein facettenreiches und buntes Programm geboten, das für Groß und Klein etwas Passendes bereithält.
Bereits 1945 hob sich im damaligen Kabarett erstmals der Vorhang und Emilia Galotti eröffnete die Bühne des später in Stadttheater umbenannten Schauspielhauses. Das Ensemble des Hauses erwarb sich schnell einen hervorragenden Ruf und bespielte über 60 Orte der ganzen Region, darunter auch die Wörlitzer Parkbühne. Als Elbe-Elster-Theater erlangte die Bühne mit beeindruckenden 360 Mitarbeitern und manchmal sechs Vorstellungen pro Tag ihre Blüte. Im Mitteldeutschen Landestheater Wittenberg fiel 2002 der letzte Vorhang und das Theater schloss. Nur zwei Jahre später hatten engagierte Bürger das Haus wieder in neuem Glanz erstrahlen lassen und haben den Musentempel bis heute wieder als Treffpunkt und Kulturstätte etabliert. Klassisches Schauspiel und Opern stehen hier gleichberechtigt neben Lesungen, Kabarett und Kunstausstellungen auf dem Programm.
Ein Ort der Kunst und Kultur ist das Haus schon immer gewesen, seit 2004 schließlich unter dem Namen Phönix Theaterwelt Wittenberg. Aus der Asche des Landestheaters wiederauferstanden symbolisiert wohl kein anderes Tier den Charakter dieses Hauses so wie der Phönix. Imposante Inszenierungen, die Förderung der regionalen Kleinkunstszene und die Etablierung des Hauses als soziokultureller Treffpunkt bilden dabei die Schwerpunkte der Vereinsarbeit.
Bereits 1945 hob sich im damaligen Kabarett erstmals der Vorhang und Emilia Galotti eröffnete die Bühne des später in Stadttheater umbenannten Schauspielhauses. Das Ensemble des Hauses erwarb sich schnell einen hervorragenden Ruf und bespielte über 60 Orte der ganzen Region, darunter auch die Wörlitzer Parkbühne. Als Elbe-Elster-Theater erlangte die Bühne mit beeindruckenden 360 Mitarbeitern und manchmal sechs Vorstellungen pro Tag ihre Blüte. Im Mitteldeutschen Landestheater Wittenberg fiel 2002 der letzte Vorhang und das Theater schloss. Nur zwei Jahre später hatten engagierte Bürger das Haus wieder in neuem Glanz erstrahlen lassen und haben den Musentempel bis heute wieder als Treffpunkt und Kulturstätte etabliert. Klassisches Schauspiel und Opern stehen hier gleichberechtigt neben Lesungen, Kabarett und Kunstausstellungen auf dem Programm.
Ein Ort der Kunst und Kultur ist das Haus schon immer gewesen, seit 2004 schließlich unter dem Namen Phönix Theaterwelt Wittenberg. Aus der Asche des Landestheaters wiederauferstanden symbolisiert wohl kein anderes Tier den Charakter dieses Hauses so wie der Phönix. Imposante Inszenierungen, die Förderung der regionalen Kleinkunstszene und die Etablierung des Hauses als soziokultureller Treffpunkt bilden dabei die Schwerpunkte der Vereinsarbeit.
