Veranstaltungsinfos
Rock Legends In Symphony performed by Symphonika startet eine aufwendig produzierte Konzertshow, in der Klassik und Moderne direkt aufeinandertreffen. Eine 5-köpfige Live-Band spielt mit einem 20-köpfigen Orchester unter Leitung eines Dirigenten. Licht, Laser, LED-Wände und Projektionen setzen das Ganze in Szene. So entsteht ein Konzertabend, der die großen Hymnen der Rockgeschichte in frischen, orchestralen Arrangements zeigt – nah dran, druckvoll und mit klarer musikalischer Linie.
Die Show-Details
Queen, Pink Floyd, Europe, The Beatles, Scorpions, Deep Purple, Led Zeppelin, Guns N’ Roses, The Rolling Stones u. a. prägen das Programm. Die Songs bekommen eine zusätzliche sinfonische Ebene und entfalten live eine neue Wirkung – akustisch wie visuell. Neben temporeichen Höhepunkten sorgen reduzierte Akustik-Passagen für bewusst gesetzte Kontraste, die die Emotionalität der Musik unterstreichen.
Special Guests
Als Special Guests treten die besten Doubles der ikonischen Frontfiguren auf: Axl Rose & Slash (Guns N’ Roses), Freddie Mercury (Queen) sowie Brian Johnson & Angus Young (AC/DC). Sie agieren im Zusammenspiel mit Band und Orchester und liefern authentische Momente – ohne den Charakter eines Konzertabends zu verlassen. Präzise Arrangements, ein klarer Bandsound und eine filmische Visualität formen die Atmosphäre, in der Rockgeschichte lebendig wird.
Zeitlose Meisterwerke
Die großen Klassiker gehören bis heute zu den meistgehörten Titeln auf Streaming-Plattformen und verbinden Generationen. Rock Legends In Symphony performed by Symphonika greift das auf: „Wir geben Meisterwerken ein neues, sinfonisches Kleid, ohne ihren Kern anzutasten. Unser Ziel sind starke Konzertabende, die Fans von 8 bis 80 mitnehmen“, sagt Veranstalter Michael Noll.
Künstlerisches Statement
„Wir schreiben die Songs nicht um – wir öffnen sie“, sagt der musikalische Leiter Andrea Bonaldo: „Die Orchestrierung legt verborgene Schichten frei: Chöre werden zu Streicherflächen, Gitarrenriffs zu Themen, Soli zu Kadenzen. So entsteht ein frischer Blick auf vertraute Hymnen – energiegeladen und emotional.“
Hinweis zu Marken & Urheberrechten.
Rock Legends In Symphony performed by Symphonika ist eine Konzeptshow und steht in keiner offiziellen Verbindung zu den genannten Original-Künstlern, Marken oder Rechteinhabern.
www.resetproduction.de
Die Show-Details
Queen, Pink Floyd, Europe, The Beatles, Scorpions, Deep Purple, Led Zeppelin, Guns N’ Roses, The Rolling Stones u. a. prägen das Programm. Die Songs bekommen eine zusätzliche sinfonische Ebene und entfalten live eine neue Wirkung – akustisch wie visuell. Neben temporeichen Höhepunkten sorgen reduzierte Akustik-Passagen für bewusst gesetzte Kontraste, die die Emotionalität der Musik unterstreichen.
Special Guests
Als Special Guests treten die besten Doubles der ikonischen Frontfiguren auf: Axl Rose & Slash (Guns N’ Roses), Freddie Mercury (Queen) sowie Brian Johnson & Angus Young (AC/DC). Sie agieren im Zusammenspiel mit Band und Orchester und liefern authentische Momente – ohne den Charakter eines Konzertabends zu verlassen. Präzise Arrangements, ein klarer Bandsound und eine filmische Visualität formen die Atmosphäre, in der Rockgeschichte lebendig wird.
Zeitlose Meisterwerke
Die großen Klassiker gehören bis heute zu den meistgehörten Titeln auf Streaming-Plattformen und verbinden Generationen. Rock Legends In Symphony performed by Symphonika greift das auf: „Wir geben Meisterwerken ein neues, sinfonisches Kleid, ohne ihren Kern anzutasten. Unser Ziel sind starke Konzertabende, die Fans von 8 bis 80 mitnehmen“, sagt Veranstalter Michael Noll.
Künstlerisches Statement
„Wir schreiben die Songs nicht um – wir öffnen sie“, sagt der musikalische Leiter Andrea Bonaldo: „Die Orchestrierung legt verborgene Schichten frei: Chöre werden zu Streicherflächen, Gitarrenriffs zu Themen, Soli zu Kadenzen. So entsteht ein frischer Blick auf vertraute Hymnen – energiegeladen und emotional.“
Hinweis zu Marken & Urheberrechten.
Rock Legends In Symphony performed by Symphonika ist eine Konzeptshow und steht in keiner offiziellen Verbindung zu den genannten Original-Künstlern, Marken oder Rechteinhabern.
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Ort der Veranstaltung
Von außen zeigt sich die Kirche als beeindruckende Vertreterin der Backsteingotik, in ihrem Inneren ist sie einer der schönsten Konzertsäle Europas: Die Rede ist von der Konzertkirche Neubrandenburg, die eine traumhafte Symbiose zwischen Moderne und Historie, Glaube und Kultur darstellt. Deutschlands aufsehenerregendste Konzerthalle sorgt für unvergessliche, faszinierende Konzertereignisse in einmaligem Ambiente.
Die Geschichte der imposanten Marienkirche geht als Hauptpfarrkirche Neubrandenburgs bis ins 13. Jahrhundert zurück, wo kurz nach der Stadtgründung mit dem Bau des ersten Gotteshauses begonnen wurde. Ihr heutiges Aussehen verdankt sie Bauarbeiten im 19. Jahrhundert, wo sie als beispielhafter und architektonischer Höhepunkt der Backsteingotik galt. Dabei zeugt vor allem das aus dem 13. Jahrhundert stammende Ostwerk mit dem prachtvollen Giebel, der durch freistehendes, filigranes Maßwerk besticht, von großer Kunstfertigkeit. Das prächtige Gotteshaus inspirierte heute wie damals viele Künstler. Mehrere Gemälde Caspar David Friedrichs zeigen, wie faszinierend das Bauwerk schon früher gewirkt haben muss.
Im Jahr 2001 ist aus dem einstigen Mittelunkt des Glaubens eine Konzertspielstätte internationalen Ranges geworden. Die Konzertkirche zeichnet sich nicht nur durch hervorragende akustische Verhältnisse aus, auch die Atmosphäre in den mehr als 800 Jahre alten Mauern ist eine ganz besondere. Fünf bedeutende Auszeichnungen, darunter auch der Finnische Staatspreis für Kunst, konnte die Konzertkirche Neubrandenburg mit ihrem innovativen Konzept, der herausragenden Architektur und dem facettenreichen Konzertkalender schon für sich entscheiden.
Die Geschichte der imposanten Marienkirche geht als Hauptpfarrkirche Neubrandenburgs bis ins 13. Jahrhundert zurück, wo kurz nach der Stadtgründung mit dem Bau des ersten Gotteshauses begonnen wurde. Ihr heutiges Aussehen verdankt sie Bauarbeiten im 19. Jahrhundert, wo sie als beispielhafter und architektonischer Höhepunkt der Backsteingotik galt. Dabei zeugt vor allem das aus dem 13. Jahrhundert stammende Ostwerk mit dem prachtvollen Giebel, der durch freistehendes, filigranes Maßwerk besticht, von großer Kunstfertigkeit. Das prächtige Gotteshaus inspirierte heute wie damals viele Künstler. Mehrere Gemälde Caspar David Friedrichs zeigen, wie faszinierend das Bauwerk schon früher gewirkt haben muss.
Im Jahr 2001 ist aus dem einstigen Mittelunkt des Glaubens eine Konzertspielstätte internationalen Ranges geworden. Die Konzertkirche zeichnet sich nicht nur durch hervorragende akustische Verhältnisse aus, auch die Atmosphäre in den mehr als 800 Jahre alten Mauern ist eine ganz besondere. Fünf bedeutende Auszeichnungen, darunter auch der Finnische Staatspreis für Kunst, konnte die Konzertkirche Neubrandenburg mit ihrem innovativen Konzept, der herausragenden Architektur und dem facettenreichen Konzertkalender schon für sich entscheiden.