IMMER WIEDER ANFANGEN
Niels Gade Chamber Orchestra; Prof. Caspar Frantz, Klavier
Veranstalter:
Freunde und Förderer des Niels Gade Chamber Orchestra e.V. , Blumenstraße 3, 04105 Leipzig, Deutschland
* Preise inkl. MwSt.,
pro Bestellung
Veranstaltungsinfos
Neuanfang bedeutet immer Herausforderung. Dieses Programm zeigt klangvoll, wie sich Mut zum
Wandel auszahlt und wie aus Risiko, Aufbruch und Zweifel etwas völlig Neues entstehen kann.
Arvo Pärt (*1935): Summa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Klavierkonzert c-Moll KV 491 (Solist: Prof. Caspar
Frantz – Klavier)
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Zum Programm:
Arvo Pärt selbst sagte im Jahr 1994 über seine Komposition Summa, es sei das „strengstgebaute
und verschlüsseltste Werk“ seines „hochformalisierten Komponisitionssystem“. Ursprünglich für
Chor geschrieben, arrangierte er das Werk später für verschiedene Besetzungen. Der Komposition
zugrunde liegt das Glaubensbekenntnis in lateinischer Sprache. Instrumental verbirgt sich eine tiefe
Komplexität hinter ganz einfachen, zugrundeliegenden Regeln, die bewirken, dass sich ein
Kreislauf ständiger Veränderung bildet. Durch seine Einfachheit stellt das Werk einen
Selbstanspruch an höchste Klangqualität und Sensibilität für das Zusammenspiel.
Das Klavierkonzert Nr. 24 wurde 1786 in Wien vollendet und markiert einen Wendepunkt in
Mozarts Schaffen. In diesem Werk löst sich die Musik vom bloßen Unterhaltungsanspruch, der bis
dahin üblich war, und gewinnt eine neue künstlerische und dramatische Tiefe. Der individuelle
Ausdruck des Komponisten wird hier in den Mittelpunkt gestellt und durch innere Spannungen und
dramatische Wendungen hörbar gemacht. Das Klavierkonzert ist eins der innovativsten Werke
Mozarts und wird oft als das „erste romantische Klavierkonzert“ bezeichnet.
Aber nicht nur Mozart wagt mit seinem Klavierkonzert einen Neuanfang, auch Beethoven traut sich
im Jahr 1800 an eine neue Kompositionsgattung: Die Sinfonie.
,,Das Thema könnte auch von Haydn sein, wären da nicht Tempo, Dynamik und Überschwang.“,
schreibt Mathias Husmann in seinen „Präludien fürs Publikum“ über Beethovens erste Sinfonie.
Die Wahl der Tonart C-Dur, in der Klassik ein Sinnbild für Aufklärung, Aufbruch und Neubeginn,
unterstreicht Beethovens Anspruch an eine neue Tonkunst. Schon die Uraufführung wurde zu einem
großen Erfolg und bezeichnet den Anfang eines musikalischen Schaffens, das in Beethovens Leben
eine zentrale Rolle einnehmen und sich bis zu einer Perfektion entwickeln wird, die für alle
folgenden Komponisten den Maßstab setzt.
Copyright: Veranstalter
Foto: Konrad Stöhr
Wandel auszahlt und wie aus Risiko, Aufbruch und Zweifel etwas völlig Neues entstehen kann.
Arvo Pärt (*1935): Summa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Klavierkonzert c-Moll KV 491 (Solist: Prof. Caspar
Frantz – Klavier)
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Zum Programm:
Arvo Pärt selbst sagte im Jahr 1994 über seine Komposition Summa, es sei das „strengstgebaute
und verschlüsseltste Werk“ seines „hochformalisierten Komponisitionssystem“. Ursprünglich für
Chor geschrieben, arrangierte er das Werk später für verschiedene Besetzungen. Der Komposition
zugrunde liegt das Glaubensbekenntnis in lateinischer Sprache. Instrumental verbirgt sich eine tiefe
Komplexität hinter ganz einfachen, zugrundeliegenden Regeln, die bewirken, dass sich ein
Kreislauf ständiger Veränderung bildet. Durch seine Einfachheit stellt das Werk einen
Selbstanspruch an höchste Klangqualität und Sensibilität für das Zusammenspiel.
Das Klavierkonzert Nr. 24 wurde 1786 in Wien vollendet und markiert einen Wendepunkt in
Mozarts Schaffen. In diesem Werk löst sich die Musik vom bloßen Unterhaltungsanspruch, der bis
dahin üblich war, und gewinnt eine neue künstlerische und dramatische Tiefe. Der individuelle
Ausdruck des Komponisten wird hier in den Mittelpunkt gestellt und durch innere Spannungen und
dramatische Wendungen hörbar gemacht. Das Klavierkonzert ist eins der innovativsten Werke
Mozarts und wird oft als das „erste romantische Klavierkonzert“ bezeichnet.
Aber nicht nur Mozart wagt mit seinem Klavierkonzert einen Neuanfang, auch Beethoven traut sich
im Jahr 1800 an eine neue Kompositionsgattung: Die Sinfonie.
,,Das Thema könnte auch von Haydn sein, wären da nicht Tempo, Dynamik und Überschwang.“,
schreibt Mathias Husmann in seinen „Präludien fürs Publikum“ über Beethovens erste Sinfonie.
Die Wahl der Tonart C-Dur, in der Klassik ein Sinnbild für Aufklärung, Aufbruch und Neubeginn,
unterstreicht Beethovens Anspruch an eine neue Tonkunst. Schon die Uraufführung wurde zu einem
großen Erfolg und bezeichnet den Anfang eines musikalischen Schaffens, das in Beethovens Leben
eine zentrale Rolle einnehmen und sich bis zu einer Perfektion entwickeln wird, die für alle
folgenden Komponisten den Maßstab setzt.
Copyright: Veranstalter
Foto: Konrad Stöhr
Ort der Veranstaltung
Weithin sichtbar ragt der Turm der Peterskirche über die Dächer von Leipzig. Kein Wunder, ist er doch mit 88 Metern der höchste Kirchturm der Stadt. Die Kirche wird vielseitig genutzt: Neben den Gottesdiensten ist sie auch Ort zahlreicher Theateraufführungen, Konzerte oder Ausstellungen.
Da die Anzahl der Gemeindemitglieder sich Ende des 19. Jahrhunderts stark erhöht hatte, beschloss der Kirchenrat, einen Neubau zu errichten. 1885 wurde die Peterskirche geweiht. Während des Zweiten Weltkrieges wurde die Kirche im gotischen Stil erheblich beschädigt und musste daraufhin fast ein Jahrzehnt ohne Dach überstehen. Auch die wertvolle Orgel ging in dieser Zeit verloren. Inmitten einer lebendigen Stadt ist der sakrale Bau ein Ort der Einkehr, der Inspiration und des Gebets.
Die Peterskirche hat keine feste Bestuhlung mehr, weshalb sie einen flexiblen Veranstaltungsraum bietet. Wie vielfältig die Nutzung ist, zeigt die Tatsache, dass hier schon seit 1992 die Alternative und Schwarze Szene zum Wave-Gotik-Treffen zusammenkommt.
Da die Anzahl der Gemeindemitglieder sich Ende des 19. Jahrhunderts stark erhöht hatte, beschloss der Kirchenrat, einen Neubau zu errichten. 1885 wurde die Peterskirche geweiht. Während des Zweiten Weltkrieges wurde die Kirche im gotischen Stil erheblich beschädigt und musste daraufhin fast ein Jahrzehnt ohne Dach überstehen. Auch die wertvolle Orgel ging in dieser Zeit verloren. Inmitten einer lebendigen Stadt ist der sakrale Bau ein Ort der Einkehr, der Inspiration und des Gebets.
Die Peterskirche hat keine feste Bestuhlung mehr, weshalb sie einen flexiblen Veranstaltungsraum bietet. Wie vielfältig die Nutzung ist, zeigt die Tatsache, dass hier schon seit 1992 die Alternative und Schwarze Szene zum Wave-Gotik-Treffen zusammenkommt.