Veranstaltungsinfos
Virtuos und dringlich. So lässt sich die Musik des herausragenden 22-köpfigen Fuchsthone Orchestra von Christina Fuchs und Caroline Thon beschreiben – beide erfahrene Big-Band- und Ensemble-Leiterinnen, die sich 2019 zusammentaten, um in Köln ein gemeinsames Orchester zu gründen, für das sie ihre jeweiligen Kompositionen schreiben und dirigieren. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures [&] Beauty“, jetzt erscheint ihr Folgealbum „Peaks [&] Plots“, mit der griechischen Vibrafonistin und Perkussionistin Evi Fillipou als Gastsolistin des Orchesters.
„Peaks“, das sind die Höhepunkte, Ereignisse, Begegnungen und Erfahrungen des Jahres 2025, von den beiden Komponistinnen musikalisch umgesetzt in „Plots“, den Handlungssträngen und Erzählungen. Wie von „Savita“, komponiert von Caroline Thon und gewidmet der jungen deutschen Ukrainehelferin Savita Diana Wagner, die in ihrem berührenden Front-Blogtagebuch über den Krieg schrieb und während ihres Hilfseinsatzes getötet wurde. Wie in „Taksim“ von Christina Fuchs, mit Field Recordings aus Istanbul, den Gesängen der Muezzin und Stadtgeräuschen als Gesamtklangbild der Metropole. Entstanden auch in der Zeit politischer Unruhen, als sie sich während einer Künstlerinnenresidenz dort aufhielt. „Taksim“ ist der Name des zentralen Platzes, bedeutet jedoch auch darüber hinaus „musikalische Improvisation“.
Oder in der unruhigen, sich zur Revolte steigernden Komposition „Le Champ“ von Caroline Thon, basierend auf der Feldtheorie des Soziologen Pierre Bourdieu, als Appell für gerechtere Ressourcenverteilung. Einige Stellen, so Thon, hätten die aggressive Energie von Rockmusik, verbunden mit elektronischer Minimal Music, dem Element von Wort als Klang und den metallisch-melodischen Klangflächen des Vibrafons von Evi Fillipou. Beim Komponieren folge sie auch Bela Bartóks Kernmotiv-Theorie, durch fortlaufende Variation ein komplexes Musikwerk aus einer einzigen kompositorischen Zelle zu entwickeln.
Christina Fuchs beschreibt ihre kompositorische Praxis als Klangsuche und Erweiterung. Mit dem Rhythmus beginnend, entwickelt sie kompositorische Skizzen, die als Fragmente zu Klangcollagen werden. Zu Schichten, die sich wie Ereignisse ineinander und übereinander legen. „Jeder Akkord hat eine Vertikalität für mich“, erklärt sie. Caroline Thon beginnt mit einer melodischen Idee, die sich zu einer Gesamtkomposition erweitert. Mit ineinander geschichteten Spannungsbögen.
Immer auch mit dem Anspruch, mit gesellschaftspolitischen Themen künstlerisch Stellung zu beziehen und dazu ihr kompositorisches Spektrum kontinuierlich klanglich zu erweitern und zu vertiefen. Fuchs und Thon arbeiten mit verdichteten rhythmischen und melodischen Texturen geklöppelter Klangstrukturen, Elektronik und Live-Sampling der Computermusikerin und Klangkünstlerin Eva Pöpplein, die sie mit Big-Band-Bläser-Sätzen, Violine und Gesang zu einem Gesamtkunstwerk werden lassen.
Genre-Grenzen erweiternd und aufhebend bilden sich Noise-Flächen, in die virtuose Bläsersätze eintauchen, aus denen sich Soli und improvisatorische Binnenflächen herauslösen, sich bis zum Flüstern verlangsamen, um dann wieder zu einer großformatigen Klanglandschaft zu werden. Zu einer Dynamik von Stille und der Energie ausbrechender, brachialer Tutti. Meisterhaft geleitet von den beiden Dirigentinnen, als klangliche Erzählung und Nachspüren von Form und Material, von Peaks [&] Plots.
„Peaks“, das sind die Höhepunkte, Ereignisse, Begegnungen und Erfahrungen des Jahres 2025, von den beiden Komponistinnen musikalisch umgesetzt in „Plots“, den Handlungssträngen und Erzählungen. Wie von „Savita“, komponiert von Caroline Thon und gewidmet der jungen deutschen Ukrainehelferin Savita Diana Wagner, die in ihrem berührenden Front-Blogtagebuch über den Krieg schrieb und während ihres Hilfseinsatzes getötet wurde. Wie in „Taksim“ von Christina Fuchs, mit Field Recordings aus Istanbul, den Gesängen der Muezzin und Stadtgeräuschen als Gesamtklangbild der Metropole. Entstanden auch in der Zeit politischer Unruhen, als sie sich während einer Künstlerinnenresidenz dort aufhielt. „Taksim“ ist der Name des zentralen Platzes, bedeutet jedoch auch darüber hinaus „musikalische Improvisation“.
Oder in der unruhigen, sich zur Revolte steigernden Komposition „Le Champ“ von Caroline Thon, basierend auf der Feldtheorie des Soziologen Pierre Bourdieu, als Appell für gerechtere Ressourcenverteilung. Einige Stellen, so Thon, hätten die aggressive Energie von Rockmusik, verbunden mit elektronischer Minimal Music, dem Element von Wort als Klang und den metallisch-melodischen Klangflächen des Vibrafons von Evi Fillipou. Beim Komponieren folge sie auch Bela Bartóks Kernmotiv-Theorie, durch fortlaufende Variation ein komplexes Musikwerk aus einer einzigen kompositorischen Zelle zu entwickeln.
Christina Fuchs beschreibt ihre kompositorische Praxis als Klangsuche und Erweiterung. Mit dem Rhythmus beginnend, entwickelt sie kompositorische Skizzen, die als Fragmente zu Klangcollagen werden. Zu Schichten, die sich wie Ereignisse ineinander und übereinander legen. „Jeder Akkord hat eine Vertikalität für mich“, erklärt sie. Caroline Thon beginnt mit einer melodischen Idee, die sich zu einer Gesamtkomposition erweitert. Mit ineinander geschichteten Spannungsbögen.
Immer auch mit dem Anspruch, mit gesellschaftspolitischen Themen künstlerisch Stellung zu beziehen und dazu ihr kompositorisches Spektrum kontinuierlich klanglich zu erweitern und zu vertiefen. Fuchs und Thon arbeiten mit verdichteten rhythmischen und melodischen Texturen geklöppelter Klangstrukturen, Elektronik und Live-Sampling der Computermusikerin und Klangkünstlerin Eva Pöpplein, die sie mit Big-Band-Bläser-Sätzen, Violine und Gesang zu einem Gesamtkunstwerk werden lassen.
Genre-Grenzen erweiternd und aufhebend bilden sich Noise-Flächen, in die virtuose Bläsersätze eintauchen, aus denen sich Soli und improvisatorische Binnenflächen herauslösen, sich bis zum Flüstern verlangsamen, um dann wieder zu einer großformatigen Klanglandschaft zu werden. Zu einer Dynamik von Stille und der Energie ausbrechender, brachialer Tutti. Meisterhaft geleitet von den beiden Dirigentinnen, als klangliche Erzählung und Nachspüren von Form und Material, von Peaks [&] Plots.
Ort der Veranstaltung
Hier hat der Jazz ein Zuhause gefunden. Das domicil in Dortmund ist ein mit Preisen überhäufter, stilvoller und beliebter Club, der schon seit über 40 Jahren die Musikszene der Stadt mit Konzerten nationaler wie internationaler Bands und Jazz-Größen bereichert.
Im Jahre 1969 beginnt die Geschichte der legendären Spielstätte in den Kellerräumen einer Kindertagesstätte. Schon zu dieser Zeit gaben sich berühmte Jazzmusiker aus aller Welt wie Alexis Korner, Albert Mangelsdorff, John Abercombie oder Dexter Gordon auf der Bühne die Klinke in die Hand. Seit 2005 befindet sich das domicil an einem neuen, zentraler gelegenen Standort in einem umgebauten UFA-Studio-Kino in der Hansastraße. Zu den Räumlichkeiten zählt neben einem Konzertsaal mit Platz für bis zu 500 Personen und einem Club auch eine klassische Cocktailbar, in der man es sich vor oder nach den Veranstaltungen gemütlich machen kann. Auf dem Spielplan stehen jährlich etwa 300 Termine: Konzerte, Festivals – wie zum Beispiel die seit 1971 an Weihnachten stattfindende Jazz-Matinee – Workshops, Sessions und vieles mehr. Für dieses überzeugende Programm wurde der Club schon für den LEA-Award nominiert sowie regelmäßig in die Liste der besten Jazzclubs weltweit aufgenommen.
Nehmen Sie Platz und genießen Sie erstklassige Konzerte oder schwingen Sie das Tanzbein im hauseigenen Club. Das stilvolle Ambiente und das abwechslungsreiche Veranstaltungsangebot zeichnen das domicil aus und machen es zu einem Anziehungspunkt für alle Liebhaber guter Unterhaltung.
Im Jahre 1969 beginnt die Geschichte der legendären Spielstätte in den Kellerräumen einer Kindertagesstätte. Schon zu dieser Zeit gaben sich berühmte Jazzmusiker aus aller Welt wie Alexis Korner, Albert Mangelsdorff, John Abercombie oder Dexter Gordon auf der Bühne die Klinke in die Hand. Seit 2005 befindet sich das domicil an einem neuen, zentraler gelegenen Standort in einem umgebauten UFA-Studio-Kino in der Hansastraße. Zu den Räumlichkeiten zählt neben einem Konzertsaal mit Platz für bis zu 500 Personen und einem Club auch eine klassische Cocktailbar, in der man es sich vor oder nach den Veranstaltungen gemütlich machen kann. Auf dem Spielplan stehen jährlich etwa 300 Termine: Konzerte, Festivals – wie zum Beispiel die seit 1971 an Weihnachten stattfindende Jazz-Matinee – Workshops, Sessions und vieles mehr. Für dieses überzeugende Programm wurde der Club schon für den LEA-Award nominiert sowie regelmäßig in die Liste der besten Jazzclubs weltweit aufgenommen.
Nehmen Sie Platz und genießen Sie erstklassige Konzerte oder schwingen Sie das Tanzbein im hauseigenen Club. Das stilvolle Ambiente und das abwechslungsreiche Veranstaltungsangebot zeichnen das domicil aus und machen es zu einem Anziehungspunkt für alle Liebhaber guter Unterhaltung.