Claire Cunningham - "4 Legs good REMIX"
Tickets ab 8,00 €
*
Ermäßigung verfügbar
Veranstalter:
tanzhaus nrw e.V. , Erkrather Strasse 30, 40233 Düsseldorf, Deutschland
Veranstaltungsinfos
In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben. Dabei spricht sie darüber, wie sich ihr Fokus von der Beziehung zwischen ihren Krücken und ihrem Körper hin zu der Frage verschoben hat, wie ihre Krücken sie mit der Welt verbinden. Sie beschreibt, wie ihre Arbeit von ihren Lebenserfahrungen mit Behinderung geprägt ist und welche Auswirkungen dies darauf hat, wie die Gesellschaft über Wissen, Werte, Verbundenheit und gegenseitige Abhängigkeit denkt.
Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.
Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.
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In this lecture demonstration, Claire Cunningham provides insights into her unmistakable movement style “Quanimacy”. She shows how the use, reutilisation, the exploration of and disassociation with her crutches, as well as the conscious departure from dance techniques that were developed for non-disabled bodies, have influenced her artistic practice. She speaks about how her focus on the relation with her crutches and her body has shifted to the question how her crutches connect her to the world. She describes how her work has been marked by her life experience with disability and how this affects how society thinks about knowledge, values, connection, and interdependence.
Claire Cunningham lives in Glasgow, Scotland. She is a performer and develops multi-disciplinary stage works. As one of the most renowned artists with disability in the United Kingdom, her work often deals with crip and disability experiences, practices of care as well as with societal notions of knowledge and value. In 2021, Claire Cunningham received the German Dance Award for “Exceptional Artistic Development in Dance”. She has been the Einstein professor for “Choreography, Dance and Disability Arts” at the university-spanning Zentrum Tanz (HZT) in Berlin since October of 2023. Her solo “Songs of the Wayfarer” premiered in November 2024. The production earned a nomination in the dance category at the 2025 UK Theatre Awards and continues to tour internationally.
Devised and performed by: Claire Cunningham; Outside Eye: Orrow Bell; Audio Description Consultancy: Ellen Renton; Producer: Vicky Wilson; Supertitles and Preparation of Supertitles: Maria Wünsche; DGS/ GSL Translation: tba.
As part of the Alliance of International Production Houses, the production receives grants from funds provided by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
English with German surtitles, recommended for ages 14 and over.
Duration: approx. 70 mins.
Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.
Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.
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In this lecture demonstration, Claire Cunningham provides insights into her unmistakable movement style “Quanimacy”. She shows how the use, reutilisation, the exploration of and disassociation with her crutches, as well as the conscious departure from dance techniques that were developed for non-disabled bodies, have influenced her artistic practice. She speaks about how her focus on the relation with her crutches and her body has shifted to the question how her crutches connect her to the world. She describes how her work has been marked by her life experience with disability and how this affects how society thinks about knowledge, values, connection, and interdependence.
Claire Cunningham lives in Glasgow, Scotland. She is a performer and develops multi-disciplinary stage works. As one of the most renowned artists with disability in the United Kingdom, her work often deals with crip and disability experiences, practices of care as well as with societal notions of knowledge and value. In 2021, Claire Cunningham received the German Dance Award for “Exceptional Artistic Development in Dance”. She has been the Einstein professor for “Choreography, Dance and Disability Arts” at the university-spanning Zentrum Tanz (HZT) in Berlin since October of 2023. Her solo “Songs of the Wayfarer” premiered in November 2024. The production earned a nomination in the dance category at the 2025 UK Theatre Awards and continues to tour internationally.
Devised and performed by: Claire Cunningham; Outside Eye: Orrow Bell; Audio Description Consultancy: Ellen Renton; Producer: Vicky Wilson; Supertitles and Preparation of Supertitles: Maria Wünsche; DGS/ GSL Translation: tba.
As part of the Alliance of International Production Houses, the production receives grants from funds provided by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
English with German surtitles, recommended for ages 14 and over.
Duration: approx. 70 mins.
Ort der Veranstaltung
Das tanzhaus nrw in der Erkrather Straße im Düsseldorfer Stadtteil Flingern hat sich in den Hallen eines ehemaligen Straßenbahndepots zu einem international führenden Zentrum für zeitgenössischen Tanz entwickelt. Auf rund 4.000 Quadratmetern verbindet die Institution zwei Bühnen, acht Tanz- und Probestudios sowie eine vielseitige Akademie unter einem Dach. Das Gesamthaus steht für ein barrierearmes, gemeinschaftliches Architekturerlebnis, bei dem die Grenzen zwischen professioneller Tanzkunst, Nachwuchsförderung und Publikum fließend ineinander übergehen.
Innerhalb dieses architektonischen und künstlerischen Gefüges übernimmt Studio 6 eine Schlüsselrolle als wandlungsfähiger Produktions- und Präsentationsraum. Als intimere Studiobühne konzipiert, bietet der Raum ideale Voraussetzungen für zeitgenössische Tanzvorstellungen, Werkschauen, Residenzpräsentationen sowie anspruchsvolle Akademie-Kurse. Die unmittelbare Nähe zwischen den Performerinnen und Performern und dem Publikum schafft in Studio 6 eine besondere Atmosphäre der Intensität, in der die kreative Arbeit am menschlichen Körper aus nächster Nähe erfahrbar wird.
Das Foyer wiederum bildet das funktionale und soziale Herzstück der Venue. Der großzügige Eingangsbereich mit seiner markanten Industriearchitektur empfängt wöchentlich mehr als 4.000 Gäste und verbindet die verschiedenen Bühnen und Studios miteinander. Neben seiner Funktion als Kassen-, Gastronomie- und Aufenthaltsbereich dient das Foyer regelmäßig als Ort für Gespräche, Einführungsvorträge und Pop-up-Performances. Hier wird der Grundgedanke des Hauses – das Zusammentreffen von Profis, Amateuren und Tanzbegeisterten – vor und nach den Aufführungen unmittelbar lebendig.
Innerhalb dieses architektonischen und künstlerischen Gefüges übernimmt Studio 6 eine Schlüsselrolle als wandlungsfähiger Produktions- und Präsentationsraum. Als intimere Studiobühne konzipiert, bietet der Raum ideale Voraussetzungen für zeitgenössische Tanzvorstellungen, Werkschauen, Residenzpräsentationen sowie anspruchsvolle Akademie-Kurse. Die unmittelbare Nähe zwischen den Performerinnen und Performern und dem Publikum schafft in Studio 6 eine besondere Atmosphäre der Intensität, in der die kreative Arbeit am menschlichen Körper aus nächster Nähe erfahrbar wird.
Das Foyer wiederum bildet das funktionale und soziale Herzstück der Venue. Der großzügige Eingangsbereich mit seiner markanten Industriearchitektur empfängt wöchentlich mehr als 4.000 Gäste und verbindet die verschiedenen Bühnen und Studios miteinander. Neben seiner Funktion als Kassen-, Gastronomie- und Aufenthaltsbereich dient das Foyer regelmäßig als Ort für Gespräche, Einführungsvorträge und Pop-up-Performances. Hier wird der Grundgedanke des Hauses – das Zusammentreffen von Profis, Amateuren und Tanzbegeisterten – vor und nach den Aufführungen unmittelbar lebendig.
