Brown Madonna
Ea Torrado
Veranstalter:
Sophiensaele GmbH , Sophienstraße 18, 10178 Berlin, Deutschland
* Preise inkl. MwSt.,
pro Bestellung
Veranstaltungsinfos
English version below
Theater, Performance
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 1h 10 Min.
Zufall oder Fügung? Die Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung.
Im Solo Brown Madonna nimmt Torrado diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Vor dem Hintergrund der miteinander verflochtenen Kräfte des Kolonialismus, der katholischen Ikonografie und der globalen Popkultur hinterfragt sie, wie Frauen in der philippinischen Gesellschaft darauf konditioniert werden, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige. Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion-Designer Leeroy New erschafft sie ein lustvolles DYI-Spektakel als radikale Suche nach Befreiung durch Verkörperung. Zugleich thematisiert sie die ständige Arbeit am idealisierten Selbst, die Überleistung, den Traum, mit der eigenen Kunst Geld zu verdienen – und die Müdigkeit, finanzielle Unsicherheit und Einsamkeit, die damit einhergehen.
Konzept, Performance, Regie: Ea Torrado
Kostümdesign: Leeroy New
Mitarbeit Kostümdesign: Arvie Santos
Dramaturgie: Eisa Jocson
Dramaturgische Unterstützung: Alexandra Hennig, Daniel Darwin, Perky Parong
Ton: Joshua Gramaje
Probenleitung: Julienne Depatillo, Freyja Kapangyarihan
Produktionsleitung: Micah Sofia Pinto
Dank an: Jodinand Aguilon, Joee Mejias, Tokio, Cordelia Hattori, Irene Antonia Patolot Ta-asan
Eine Produktion von Ea Torrado. Brown Madonna wurde im Rahmen von Sincerely Yours, the Philippines uraufgeführt, einem Projekt von Künstler*innenhaus Mousontourm in Kooperation mit dem Goethe Institut Philippinen. Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit Unterstützung von Japan Foundation Manila, UP Vargas Museum, Daloy Dance Company, We Are Shapeshifters und MUNI Philippines. Das Gastspiel wird ermöglicht durch das Goethe Institut. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________
Coincidence or fate? Choreographer Ea Torrado not only shares her birthday with American pop icon Madonna—their biographies also show striking parallels: first steps in classical ballet and modern dance, a strict Catholic upbringing, the constant struggle for self-determination.
In the solo Brown Madonna, Torrado takes this closeness—and difference—to Madonna as the starting point for a living ethnography. Against the backdrop of the intertwined forces of colonialism, Catholic iconography and global pop culture, she interrogates the ways women in Philippine society are conditioned to be spectacular givers: mothers, martyrs, entertainers, saints. Together with visual artist and fashion designer Leeroy New, she creates a playful DIY spectacle as a radical search for liberation through embodiment. She addresses the constant work of upholding an idealized self, the overperformance, the dream of making money with one’s own art— and the fatigue, financial precarity, and loneliness that come with it.
Concept, performance, direction: Ea Torrado
Costume design: Leeroy New
Collaboration Costume Design: Arvie Santos
Dramaturgy: Eisa Jocson
Dramaturgical support: Alexandra Hennig, Daniel Darwin, Perky Parong
Sound design: Joshua Gramaje
Rehearsal mistresses: Julienne Depatillo, Freyja Kapangyarihan
Production management: Micah Sofia Pinto
Thanks to: Jodinand Aguilon, Joee Mejias, Tokio, Cordelia Hattori, Irene Antonia Patolot Ta-asan
A production by Ea Torrado. Brown Madonna premiered as part of Sincerely Yours, the Philippines, a project by Künstler*innenhaus Mousontourm in cooperation with the Goethe Institut Philippines. Funded by the German Federal Cultural Foundation through the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. With support from the Japan Foundation Manila, UP Vargas Museum, Daloy Dance Company, We Are Shapeshifters and MUNI Philippines. The guest performance is made possible by the Goethe Institute. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
Theater, Performance
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 1h 10 Min.
Zufall oder Fügung? Die Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung.
Im Solo Brown Madonna nimmt Torrado diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Vor dem Hintergrund der miteinander verflochtenen Kräfte des Kolonialismus, der katholischen Ikonografie und der globalen Popkultur hinterfragt sie, wie Frauen in der philippinischen Gesellschaft darauf konditioniert werden, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige. Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion-Designer Leeroy New erschafft sie ein lustvolles DYI-Spektakel als radikale Suche nach Befreiung durch Verkörperung. Zugleich thematisiert sie die ständige Arbeit am idealisierten Selbst, die Überleistung, den Traum, mit der eigenen Kunst Geld zu verdienen – und die Müdigkeit, finanzielle Unsicherheit und Einsamkeit, die damit einhergehen.
Konzept, Performance, Regie: Ea Torrado
Kostümdesign: Leeroy New
Mitarbeit Kostümdesign: Arvie Santos
Dramaturgie: Eisa Jocson
Dramaturgische Unterstützung: Alexandra Hennig, Daniel Darwin, Perky Parong
Ton: Joshua Gramaje
Probenleitung: Julienne Depatillo, Freyja Kapangyarihan
Produktionsleitung: Micah Sofia Pinto
Dank an: Jodinand Aguilon, Joee Mejias, Tokio, Cordelia Hattori, Irene Antonia Patolot Ta-asan
Eine Produktion von Ea Torrado. Brown Madonna wurde im Rahmen von Sincerely Yours, the Philippines uraufgeführt, einem Projekt von Künstler*innenhaus Mousontourm in Kooperation mit dem Goethe Institut Philippinen. Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit Unterstützung von Japan Foundation Manila, UP Vargas Museum, Daloy Dance Company, We Are Shapeshifters und MUNI Philippines. Das Gastspiel wird ermöglicht durch das Goethe Institut. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Coincidence or fate? Choreographer Ea Torrado not only shares her birthday with American pop icon Madonna—their biographies also show striking parallels: first steps in classical ballet and modern dance, a strict Catholic upbringing, the constant struggle for self-determination.
In the solo Brown Madonna, Torrado takes this closeness—and difference—to Madonna as the starting point for a living ethnography. Against the backdrop of the intertwined forces of colonialism, Catholic iconography and global pop culture, she interrogates the ways women in Philippine society are conditioned to be spectacular givers: mothers, martyrs, entertainers, saints. Together with visual artist and fashion designer Leeroy New, she creates a playful DIY spectacle as a radical search for liberation through embodiment. She addresses the constant work of upholding an idealized self, the overperformance, the dream of making money with one’s own art— and the fatigue, financial precarity, and loneliness that come with it.
Concept, performance, direction: Ea Torrado
Costume design: Leeroy New
Collaboration Costume Design: Arvie Santos
Dramaturgy: Eisa Jocson
Dramaturgical support: Alexandra Hennig, Daniel Darwin, Perky Parong
Sound design: Joshua Gramaje
Rehearsal mistresses: Julienne Depatillo, Freyja Kapangyarihan
Production management: Micah Sofia Pinto
Thanks to: Jodinand Aguilon, Joee Mejias, Tokio, Cordelia Hattori, Irene Antonia Patolot Ta-asan
A production by Ea Torrado. Brown Madonna premiered as part of Sincerely Yours, the Philippines, a project by Künstler*innenhaus Mousontourm in cooperation with the Goethe Institut Philippines. Funded by the German Federal Cultural Foundation through the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. With support from the Japan Foundation Manila, UP Vargas Museum, Daloy Dance Company, We Are Shapeshifters and MUNI Philippines. The guest performance is made possible by the Goethe Institute. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
Ort der Veranstaltung
Als eine der Produktionsstätten für freie darstellende Künste in Berlin präsentieren die Sophiensæle ein facettenreiches, breit gefächertes Programm. Das ehemalige Handwerkervereinshaus in der Sophienstraße ist heute Gaststätte für Aufführungen in Tanz, Performance, Theater, Bildender Kunst, Diskurs und Text.
Ursprünglich in Besitz des Handwerkervereins, schufen Sasha Waltz und Jochen Sandig in den 90er Jahren einen Ort für kreativen Austausch in den Räumlichkeiten der heutigen Sophiensæle. Das Konzept legt dabei besonders großen Wert auf die Begegnung von Kunstschaffenden und Publikum. Mit verschiedenen Formaten wie Konzerten, Vorträgen, Performances oder Festivals bietet das Programm einzigartige Möglichkeiten, neue Theaterformen zu entdecken und auszuprobieren. Das Gebäude umfasst den großen Festsaal, den Hochzeitssaal, die Kantine sowie ein Foyer. Diese können sowohl einzeln als auch als gesamte Location gemietet werden. Das gesamte Haus hat eine Kapazität von bis zu 350 Besuchenden.
Die Sophiensæle sind durch ihre zentrale Lage in Berlin mit den öffentlichen Verkehrsmitteln besonders gut erreichbar. In unmittelbarer Nähe befinden sich Haltestellen von U-Bahn und Tram. Für Gäste, die mit dem Auto anreisen, stehen in fußläufiger Umgebung öffentliche, gegebenenfalls gebührenpflichtige Parkplätze zur Verfügung.
Ursprünglich in Besitz des Handwerkervereins, schufen Sasha Waltz und Jochen Sandig in den 90er Jahren einen Ort für kreativen Austausch in den Räumlichkeiten der heutigen Sophiensæle. Das Konzept legt dabei besonders großen Wert auf die Begegnung von Kunstschaffenden und Publikum. Mit verschiedenen Formaten wie Konzerten, Vorträgen, Performances oder Festivals bietet das Programm einzigartige Möglichkeiten, neue Theaterformen zu entdecken und auszuprobieren. Das Gebäude umfasst den großen Festsaal, den Hochzeitssaal, die Kantine sowie ein Foyer. Diese können sowohl einzeln als auch als gesamte Location gemietet werden. Das gesamte Haus hat eine Kapazität von bis zu 350 Besuchenden.
Die Sophiensæle sind durch ihre zentrale Lage in Berlin mit den öffentlichen Verkehrsmitteln besonders gut erreichbar. In unmittelbarer Nähe befinden sich Haltestellen von U-Bahn und Tram. Für Gäste, die mit dem Auto anreisen, stehen in fußläufiger Umgebung öffentliche, gegebenenfalls gebührenpflichtige Parkplätze zur Verfügung.
