Beethoven: Christus am Ölberge

Carolin Jurkat (Seraphim - Sopran)
Hubert Schmid (Jesus - Tenor)
Benedikt Eder (Petrus - Bass)

Madrigalchor bei St. Anna
Capella St. Anna
KMD Johannes Eppelein (Leitung)

Im traditionellen Konzert zur Todesstunde am Karfreitag um 15 Uhr bringt der Madrigalchor bei St. Anna ein höchst selten zu hörendes Passionsoratorium zur Aufführung: Christus am Ölberge (op. 85) für Sopran-, Tenor-, Bass-Solo, Chor und großes Orchester von Ludwig van Beethoven.

Die Auswahl dieses Werks ist mehr als nur eine Reminiszens an den auf den Tag genau vor 200 Jahren verstorbenen Großmeister (26. März 1827). Beethovens Passionsoratorium Christus am Ölberge ist ein gattungsmäßig singuläres Oratorium, das u.a. mit seiner großartigen, geradezu opernhaften Musik unbedingt hörens- und erlebenswert ist: Ein gänzlich anderes Passionsoratorium - und in dieser Ausformung zweifellos einmalig in der Geschichte vokal-instrumentaler geistlicher Musik.

In dem 1803 uraufgeführten Werk gelang es Beethoven, einerseits an eine Tradition des 18. Jahrhunderts anzuknüpfen, andererseits aber auch die aufblühende Gattung des deutschsprachigen Oratoriums mit seinem persönlichen Stil zu prägen – die Wiener Aufführungen der "Schöpfung" und der "Jahreszeiten" von Haydn lagen erst wenige Jahre zurück. Er orientierte sich bei der Komposition an der zeitgenössischen Oper und verwendete den Text eines Opernlibrettisten, um die dramatische Situation des zweifelnden Jesus im Garten Gethsemane und die Gefangennahme in musikalisch tief empfundenen Szenen umzusetzen.

Ergänzt wird das Karfreitagskonzert durch zwei kleinere Werke bzw. Werkabschnitte, die inhaltlich einen Bogen von Beethovens mit der Gefangennahme Jesu schließendem Oratorium zum Kreuzeshügel Golgatha schlagen.

Zunächst erklingt der zweite Teil "Das Leiden Christi" aus dem Oratorienfragment "Christus" von Felix Mendelssohn Bartholdy für Tenor, Chor und großes Orchester. Nach seinem "Paulus" und "Elias" hätte "Christus" Mendelssohns drittes großes Oratorium werden sollen. Die Handlung des erhaltenen Passionsabschnitts setzt unmittelbar bei Jesu Verhör vor Pilatus ein und ist von einem hochdramatischen Wechsel zwischen den Rezitativen des Evangelisten und tobenden Chören (u.a. "Kreuzige ihn!") geprägt. Das Fragment endet mit Jesu Verurteilung und seinem Gang nach Golgatha.

Hier setzt mit den Worten Mariens unter dem Kreuze das dritte Werk des Konzerts an: Das "Stabat mater" in g-Moll (op. 138) für Chor und Streichorchester von Josef Gabriel Rheinberger ist eines seiner persönlichsten Werke. Er vertonte die lateinische Sequenz über die sieben Schmerzen Mariens im Sommer 1884 aus Dankbarkeit für die Besserung eines Handleidens, an dem er seit mehr als zehn Jahren gelitten hatte. Der v.a. in München wirkende 1901 verstorbene Romantiker ist bekannt für seine höchst kantable Stimmführung und berührende Innigkeit. Ein Musterbeispiel hierfür stellt auch sein "kleines" Stabat mater dar. Rheinberger gelingt es feinsinnig, die Atmosphäre von Leid und Schmerz im Anblick des Kreuzes mit raffinierten harmonischen Wendungen immer wieder in Hoffnung und Erlösung zu verwandeln. So verklingt das Konzert zurückhaltend, aber doch zuversichtlich.